【全4回】映像演技特別講座のご案内
俳優・女優・役者の為の演技ワークショップ・演技レッスン

＜こんなことを学びます＞

映像演技は舞台と違い「リアル」を追求します。舞台と映像演技の大きな違いは「距離感」です。映像演技は声や動きを遠くに飛ばすのではなく「相手役」との距離で表現します。リアルは現実や日常を表現する事を意味しますが、果たして日常をそのまま演じる事で見応えのある演技になるでしょうか？答えはノーです。演技はあくまでも「リアルに見えるように演技をしている」状態なのです。本講座ではその感覚と表現のコツを分かりやすく実践的に学びます。

​

「映像演技を学ぶ」という事は最終的に「視聴者に見せる」ものでなければなりません。ただ単に自然風に演技が出来てもダメなのです。そして日常を演じる事もものすごく重要な事ですが、ドラマの世界では「宝くじで3億円当たった」とか「怪物を見た」とか時に突飛な設定上でリアルに存在しなければならない事が多くあります。経験した事もないような特殊な状況を演じる事は最初はとても難しく感じるはずです。しかしながらそこには確信的な「ロジック」があるのです。どのような考え方や思考を持ち、そして実際にそれをカメラ前で表現するテクニックを学び、いかに「リアルな」演技が出来るようになるのかを丁寧な指導で学べます。

​

​

＜他では学べない事＞

講師は俳優であり監督の中村英児が担当します。「俳優」であり、「監督」というところがポイントです。ただの釣り文句でその肩書を使っているのではありません。

​

【俳優】として多くの経験を積まなければ知る事のできない現場の空気感や「求められている事とそうでない事を見分ける力」など多くの実践的な演じ方があり、【監督】として多くの演出と作品制作を経験しなければ見えない俳優との壁（乖離）が存在するのです。俳優の自己満足で演技をしてはならないし、監督の押し付けで俳優を動かしては良い表現は決して生まれません。

​

俳優と監督の両面を知らなければ俳優の長所を引き出し「演技を上達」させる事は間違いなくできないでしょう。監督は通常、自分の世界観を俳優に演じてもらう立場です。俳優に対し経験値は与えられますが「演技を上手くさせられるか否か」は別問題なのです。それは俳優自身が見つけていかなければなりません。監督目線で俳優の演技を上達させる理屈・理論と、俳優目線で演技力を向上させる技術には大きな「ズレ」が存在するのです。その大きなズレを知っている演技トレーナーが今回この講座を担当する中村の特徴です。多くの作品で俳優として演じてきた経験と、多くの作品を監督として制作してきた実績を武器に「本当に上達できる映像演技」をレクチャーします。