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今回の記事も超重要ですよ～。この知識がなければ自分の知らないうちに大きな過ちを犯す事になります。怖っ!!では今日も始めていきましょう！アドリブってどんな時に使いますか？？必要な時に絶妙なアドリブが使えるに越したことはありません。しかし、演技初心者の大抵の方は「間に耐えられない」

今回の記事のタイトルで刺激的な内容かと思う人もいるかもしれません。でも至極当然の事でもあります。 あえて「監督」としましたが、舞台作品の演出家や、映像ディレクターの事も含みます。特にこれから演技を始める10代、20代の方に強く言いたい事でもあります。若い時は監督の言う事が全

どんなに情けない役でも、どんなに惨めな役でも、どんなに三枚目の役でも、カッコつけず、飾らずに思いっきり演じ切らなければ、それこそ俳優として情けなく惨めでカッコ悪く見えてしまうでしょう。

「演技が上手くなるには？？」演技を始めた方、演技を続けているが中々結果の出ない方、演技をしているほとんどの方が常に思う事ですよね。演技をする全ての方が思う大きな課題です。

レッスンで二人芝居をさせると、どちらかの俳優が相手役の演技を「こう来て欲しい」「なぜこうやらないの？」等、決めてかかってしまう場面をよく見かけます。演技経験者の相手役が演技初心者で、中々上手くいかないときに陥りがちな事でもあります。

俳優の目力（めぢから）はとても強い!!日常生活の中や雑談をしている時でも、無意識に相手を強く見てしまう俳優がいます。職業病ですね笑。目力は演技の基本ですが、意外に出来てない人や、大切な理由が分かってない人も多いんです。ここでは、俳優にとってなぜ目が大切かを解説していきます。

アクトガレージの初級コースはその名前から未経験者や初心者が学ぶ「初級」だと思う方が多いかと思います。しかし、それには少し語弊があります。実はアクトガレージの初級コースは「応用」なんです。演技を長く続けている経験者でも難しいと言う人がいる位です。

ここでは、演技の技術的な事ではなく、学びの順番とその意味を説明します。これは何気に深い意味があり、めちゃくちゃ重要な事ですので是非知っておいて下さい。特にこれから演技を学ぼうと思ってる方、演技の初心者の方、未経験者の方には必読です。

アクトガレージ映像演技ワークショップの魅力は何と言っても、上級コースで行っている短編作品制作です。2019年で10周年を迎えたアクトガレージ映像演技ワークショップで制作してきた短編ドラマは200本を超えました。

アクトガレージには多くの俳優志望者が訪れます。その中でも一番多い質問は、「一人の時、何をすれば良いですか？」です。今まで何度この質問を受けた事でしょう笑

※これは、そこそこ演技を学んできたのに、どうにも自信が持てないという人に向けた記事です。表題のように「演技は上手い下手じゃない」と言ってしまうとこれから演技を学びたい人に誤解されてしまうかもしれません。これはあくまでも基本を学び、一定の水準を超えた人に言えることです。

これは結構重要なんです。意味が分からないとは思うのですが、要するに「笑ってしまう」という事です。しかも、「本番スタート」の声が掛かっているのにも関わらず笑ってしまうのです。これは実は意外によくある事なんです。

特に演技初心者の方は、相手役が自分の目を見つめてくる事にドギマギすると思います。それもそのはず。演技では目を見る事が鉄則と言っていい程、「当たり前」の事なんです。普段は真剣に話したり、本気の気持ちをぶつける時は目をしっかり見つめる事が必要です。

アクトガレージの上級コースで制作している短編ドラマチャンネルで、アクトガレージ主催でもある監督の中村英児と、アクトガレージチーフトレーナーの脚本家、長崎邦彦がご挨拶動画をアップしました。

俳優の特権はカメラの前で行動した全ての出来事を「演技」と言えてしまう事です。この特権を知る事で演じるという感覚が理解でき、演じる行為がとても楽になります。俳優は絶対に知らないといけない、唯一俳優に与えられた特別な権利です。

映像演技と舞台演技の「表現」における違いはズバリ「距離感」です。もちろん違いは多くありますが、「距離感」は演技を使い分ける上で大きなポイントとなります。舞台は劇場に足を運んで観に来てくれたお客さんに演技を届けます。

演技の難しさの一つに、俳優は「未来を知っている」という要素があります。つまり、俳優は台本によって演じる役の「未来」を知ってしまうのです。しかしやっかいな事に、その演じる役は自分の未来を知りません。これが演技が難しい理由の一つです。

監督と俳優の関係は非常に繊細です。俳優は監督と仲良くなりたいと思うでしょう。その後の仕事にもメリットがあるかもしれないですしね。もちろん気が合って、仲良くなるのもいいと思います。ただ、気を付けなければならないこともあります。

「台詞を覚える」ことに努力を惜しまない。当たり前じゃん！って思うかもしれませんが、現場には相当なプレッシャーがあり、自分がどのような精神状態に陥るかは現場に行ってみないと分かりません。プレッシャーはまさに「悪魔」です。

演技は台本がある限り「嘘」です。あくまでも「作られた世界」の中を生きるのが俳優です。そして「嘘」をあたかも「本当」のように演じるのが俳優の仕事です。なりきる事が演技にとって重要ですが、その役に「なる」事は絶対に出来ません。当たり前の事ですが、これはとても危険な要素を含んで