今日は演技にとってとても邪魔な感覚「手持ち無沙汰」（てもちぶさた）に関して語っていこうと思います。演技初心者にとっては、「手持ち無沙汰」はめちゃくちゃ強敵です。

「演技」とは、俳優が役を演じることを指し、「芝居」とは、作品そのものを指します。ただし、どちらも密接に関連しており、「優れた演技が良い芝居を生み出すことができる」と言えます。

映像俳優と舞台俳優の違いはズバリ「表現」「環境」「技術」の３つに分ける事ができます。演じる人の個性や、考え方、方向性で、同じ役でも演者によって全く別の人格を形成し、違ったアプローチで表現する事になります。

対談動画や、教育系・解説系の動画は画面を見ないでも話を聞いてるだけで学びになりますよね。演技もそういう風に学べたらいいのにという「あったらいいな」を形にしたいというのが制作に取り掛かったきっかけです。

演技に個性は絶対に必要不可欠であり、最も重要な要素の一つです。これ、めちゃくちゃ重要な事なので、最後までしっかり読んでくださいね。

演技力。俳優なら誰しもこの力を身に付けたいですよね。ではそもそも「演技力」とは何のなのか？演技力＝演技の総合力です。ただ、このように広くとらえてしまうとキリがないのでここでは着眼点を絞りたいと思います。

グッドアクト！アクトガレージ主宰トレーナー、監督の中村です。 今回は「演技に見本を求めてはいけない」という何とも酷なｗタイトルについて綴っていこうと思います。 演技の未経験者、初心者の方にはキツい言い方になってしまいますが、演技に「見本」を求めないという感覚を身に付けていか...

グッドアクト！アクトガレージ主宰トレーナー、監督の中村です。今日は相手役と上手く演技を構築していく方法についてです。特に2人芝居や3人芝居位までの少人数で相手役がいる時の演技について書きたいと思います。正直に言うと「相性」があるというのは否定できません。

はじめに言っておきたい事は、演技には ”暗黙の了解” があるということです。 沢山のそれがありますが、今回もその一つです。 俳優は演技中に「間をとる事が許されている」という暗黙のルールがあります。それを知らなければ「間」は成立しません。

今回の記事も超重要ですよ～。この知識がなければ自分の知らないうちに大きな過ちを犯す事になります。怖っ!!では今日も始めていきましょう！アドリブってどんな時に使いますか？？必要な時に絶妙なアドリブが使えるに越したことはありません。しかし、演技初心者の大抵の方は「間に耐えられない」

今回の記事のタイトルで刺激的な内容かと思う人もいるかもしれません。でも至極当然の事でもあります。 あえて「監督」としましたが、舞台作品の演出家や、映像ディレクターの事も含みます。特にこれから演技を始める10代、20代の方に強く言いたい事でもあります。若い時は監督の言う事が全

どんなに情けない役でも、どんなに惨めな役でも、どんなに三枚目の役でも、カッコつけず、飾らずに思いっきり演じ切らなければ、それこそ俳優として情けなく惨めでカッコ悪く見えてしまうでしょう。

「演技が上手くなるには？？」演技を始めた方、演技を続けているが中々結果の出ない方、演技をしているほとんどの方が常に思う事ですよね。演技をする全ての方が思う大きな課題です。

レッスンで二人芝居をさせると、どちらかの俳優が相手役の演技を「こう来て欲しい」「なぜこうやらないの？」等、決めてかかってしまう場面をよく見かけます。演技経験者の相手役が演技初心者で、中々上手くいかないときに陥りがちな事でもあります。

俳優の目力（めぢから）はとても強い!!日常生活の中や雑談をしている時でも、無意識に相手を強く見てしまう俳優がいます。職業病ですね笑。目力は演技の基本ですが、意外に出来てない人や、大切な理由が分かってない人も多いんです。ここでは、俳優にとってなぜ目が大切かを解説していきます。

アクトガレージの初級コースはその名前から未経験者や初心者が学ぶ「初級」だと思う方が多いかと思います。しかし、それには少し語弊があります。実はアクトガレージの初級コースは「応用」なんです。演技を長く続けている経験者でも難しいと言う人がいる位です。